Lifestyle
/
Bacau
/
02 iun. 2026, 22:30
La 100 de ani de la naștere, moștenirea Marlyn Monroe prinde viață în ultimul ei film
La prima apariție a Marlyn Monroe pe ecran în The Misfits, ultimul ei film finalizat, aceasta se pregătește. Potrivit avclub.com, ca Roslyn Taber, o viitoare divorțată, ea repetă replicile pentru judecător, își perfecționează machiajul și se asigură că poartă rochia potrivită. Trebuie să fie exact ceea ce justiția își dorește de la ea: o femeie nedreptățită în căutarea libertății, chiar dacă Roslyn însăși nu crede complet în asta. Contextul filmului și cariera Marlyn Monroe Un secol după nașterea lui Monroe, această scenă rămâne una dintre cele mai fascinante introduceri de personaj din filmografia ei, pentru că reflectă în multe moduri întregul proces de realizare a filmului The Misfits—un final tragic pentru Monroe, unde o căsnicie disfuncțională ar fi trebuit să deschidă drumul către un nou început. La acel moment, nimeni nu anticipa că filmul lui John Huston, adaptat de fostul soț al lui Monroe, Arthur Miller, după o povestire scurtă cu același nume, va marca ultimul său cântec de lebădă. Nu a fost niciodată destinat ca un rămas bun; de fapt, a fost inițial conceput ca o reintegrare a vedetei, care petrecuse câțiva ani departe de lumina reflectoarelor pentru a se concentra pe căsătorie și maternitate, aceasta din urmă neavând, din păcate, loc în viața ei. The Misfits trebuia să fie întoarcerea glorioasă a Marlyn Monroe, cimentând-o nu doar ca pe o vedetă de film capabilă să atragă publicul, ci și ca pe o actriță serioasă capabilă de mai mult decât i-a oferit Hollywood-ul vreodată. În schimb, The Misfits nu a fost relansarea carierei sau munca iubitoare care să salveze căsătoria pe care starul sperase că va fi, ci mai degrabă un apel accidental la cortină care a sugerat doar ceea ce moștenirea ei ar fi putut fi. În ciuda pedigree-ului său, cu Huston și Miller în spatele camerelor și Monroe, Clark Gable (care a murit la 12 zile după finalizarea filmărilor, făcând din aceasta ultimul său film, de asemenea), Montgomery Clift și Eli Wallach în fața ei, The Misfits nu este un film mare. Ani de zile de rescrieri, pe măsură ce Miller și Huston au revenit de mai multe ori asupra textului, l-au făcut să pară abrupt. Personajele recită monologuri lungi de tip Millerian despre viață în loc să converseze, iar ritmul, cu excepția secvenței culminante, oprește adesea filmul. Complexitatea personajului Roslyn și evoluția poveștii Este un film prins între drama acută a personajelor despre moartea unui anumit tip de masculinitate americană și un Western romantic despre o femeie care oferă câtorva cowboys singuratici o șansă la răscumpărare. Nimeni nu este victimizat de această disonanță mai mult decât Monroe. Arcul lui Roslyn, atunci când lucrează, este menit să conteste concepția noastră despre cum ar trebui să fie un personaj al lui Marlyn Monroe. În acea scenă inițială, ea este pe jumătate goală, punându-și machiajul, pregătindu-se să-l placă pe un bărbat (un judecător) pentru a putea scăpa de ghearele altuia (soțul ei pe cale de a fi). Roslyn este obsesiv preocupată de a-i face pe toți fericiți, dorind să fie totul exact așa cum trebuie. De asemenea, este incredibil de atrăgătoare, astfel încât proprietara ei, doamna Steers (Thelma Ritter), îl informează pe mecanicul și pilotul Guido (Wallach) că Roslyn nu poate conduce mașina ei pentru că bărbații continuă să provoace accidente de mașină doar pentru a avea o scuză să vorbească cu ea. Când Guido finalmente o vede, devine instantaneu obsedat, iar această obsesie contagioasă se transmite rapid cowboy-ului în vârstă Gaylord (Gable) și rătăcitorului Perce (Clift). Apoi, narațiunea se schimbă. Roslyn este inițial convinsă că un bărbat—fie că este Gay, liber și jovial, sau Guido, rănit—îi va salva viața, însă ea primește apoi oportunitatea de a se salva singură când Guido îi oferă o casă în deșertul Nevada, fără plată. Acolo, cu Gay lângă ea, se îndrăgostește nu doar de farmecele lui Gable, ci și de peisajul în sine. Departe de oraș și capcanele vieții ei vechi, găsește ceea ce Gay numește, la finalul filmului și în circumstanțe mai întunecate, „o altă modalitate de a trăi”. Revigorată de libertatea acestei noi vieți, bucuria ei și tinerețea relativă—Monroe avea în jur de 30 de ani, în timp ce Wallach avea în jur de 40 de ani, iar Gable se apropia de 60—o dozează pe bărbații mai în vârstă care o înconjoară, amintindu-le ce este posibil și cât de ușor poate fi să te bucuri de lucrurile simple. Când tensiunea dramatică principală a filmului ajunge în cele din urmă, Miller, în mod creditabil, schimbă direcția. Odată ce pare că conflictul principal va fi pur și simplu gelozia lui Guido față de relația lui Gay cu Roslyn, plasând-o pe Monroe într-un alt film în care bărbații se luptă pentru ea, aceasta rămâne o parte din poveste, dar conflictul principal apare atunci când Roslyn ajunge să înțeleagă violența cotidiană față de animale cu care Gay își trăiește viața. Aceasta începe cu iepurii din grădină, dar mai târziu ajunge să includă mustangii din deșert, pe care Gay, Perce și Guido intenționează să îi captureze, să-i îmblânzească și să-i vândă companiilor de hrană pentru câini pentru un profit rapid. Roslyn vede acest lucru ca fiind nedrept și cu cruzime inutilă, iar publicul observă caii ca embleme ale noii ei libertăți, pe care Gay vrea să o suprime. Este o mare șocare pentru Roslyn, care acum vede că bărbații care i-au arătat calea spre libertate nu sunt mai buni decât oricare alți bărbați, pregătiți să îngrădească tot ceea ce este liber și să-l îmblânzească, deoarece, după cum spune Gay, „nimic nu poate trăi decât dacă ceva moare”. În final, Roslyn trebuie să-și pună salvarea pe pauză pentru a-l salva pe Gay, care își schimbă mintea și pleacă în întuneric cu Roslyn, urmând Steaua Nordului spre casă. Merită să conturăm arc-ul lui Roslyn în acest fel, dacă doar ca să vedem că nu este atât de mult un arc de caracter cât este o serie de oscilații emoționale sălbatice, culminând cu monologul strigător al lui Monroe în deșert, în care îi blestemă pe cei trei cowboys ca fiind „oameni morți”. Potrivit biografului lui Monroe, Donald Spoto, ea urăște acea scenă, simțind că reduce personajul ei la nimic mai mult decât un „atac de strigăt, nebun”, luând tot nuanțele și inteligența din viața lui Roslyn în acel moment. După cum subliniază Spoto în Marilyn Monroe: The Biography, când Miller a început să scrie The Misfits la sfârșitul anilor '50, era îndrăgostit profund de noua sa soție, pregătit să construiască case de vis la țară, proiectate de Frank Lloyd Wright, și să se așeze cu copii, în timp ce ea juca rolul perfect de soție și mamă. Până în 1960, când au început filmările la The Misfits cu un scenariu atât de neterminat încât Monroe a trebuit să stea treaz până la miezul nopții pentru a învăța paginile scrise în fiecare zi, căsnicia era pe cale de a se prăbuși. Monroe și Miller aveau camere de hotel separate, Monroe se lupta cu niveluri noi de abuz de substanțe, iar cu fiecare nouă rescriere părea că Roslyn se îndepărta de caracterul pe care Miller l-a conceput inițial, acela care ar fi marcat întoarcerea soției sale ca actriță dramatică serioasă. Roslyn a pierdut mult din nuanța ei, redusă la „fată frumoasă” în unele scene și „femeie strigătoare” în altele. În ciuda reputației ei ca actriță dificilă cu care era greu de lucrat din cauza întârzierilor cronice, dependenței de droguri și insecurităților paralizante, în ciuda confruntărilor cu boala, oboseala și căldura insuportabilă din Nevada, în ciuda necesității de a face multe luări pentru a prinde fiecare scenă exact cum trebuia și a dependenței sale de familia Strasberg pentru a-i servi ca antrenori de actori permanenți, Monroe nu a fost complet absorbită de machinațiile scriitorului Miller. Nici nu a fost intimidată sau eclipsată de starurile masculine din jurul ei, chiar și Gable, pe care ea adesea spunea că își imagina că e tatăl ei când era fată. La un moment dat, pe măsură ce bugetul filmului a crescut și producția amenința să se oprească, Huston—al cărui apetit pentru jocuri a afectat producția în sine— a avut-o pe Monroe internată timp de o săptămână, în parte pentru a avea ceva timp să mai obțină bani de la studio, dând vina pe starea ei delicată.
